FINVE08 - Musica

Festival Internacional de los Nuevos Vientos, Ecatepec 2008

3 al 12 de octubre

Viernes 3 de octubre

Concierto:

Parque Ecológico Ehecatl, San Cristóbal Ecatepec Centro
3 de octubre

inicio sabado 3 de octubre 18:00 hrs. termino 06:00 hrs. 4 de octubre.

es.youtube.com/watch?v=yvgthKxSfjc

Reactable (España)

El Reactable (mesa reactiva) es un instrumento musical electrónico dotado de una interfaz tangible basada en una mesa e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Fue desarrollado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Su funcionamiento puede ser con múltiples usuarios simultáneos que comparten el control total del instrumento moviendo y rotando objetos físicos sobre la superficie de una mesa circular luminosa. Manipulando dichos objetos, los usuarios pueden crear tipologías sonoras complejas y dinámicas, mediante generadores, filtros y moduladores, en una clase de sintetizador modular tangible. Sólo existen 5 Reactables en el mundo. Recientemente ha sido galardonado con diversos premios como el "Arts Electronica Golden Nica", el "Premio de la Cuitat de Barcelona 2007" y dos "D & AD Yellow Lápices". La cantante islandesa Björk ha utilizado con éxito el reactable durante su última gira " Volta "(vuelta al mundo).

Tijuana Sound Machine / Nortec

La multiculturalidad de una ciudad fronteriza tan importante como Tijuana, fue el catalizador perfecto para que naciera el colectivo Nortec y a su vez se convirtiera en el sonido de esa ciudad. Ahora a nueve años de su formación, el grupo de músicos, dj`s y diseñadores, tras un conflicto deciden formar proyectos independientes, tal es el caso de Bostich y Fussible quienes crearon “Tijuana Sound Machine” y que están estrenando disco homónimo. La música de estos artistas norteños ha aparecido en filmes como Babel, series de televisión y hasta videojuegos como Fifa 05 y Fifa Street 2.

Con el proyecto Tijuana Sound Machine están utilizando un instrumento japonés llamado Tenori-on, con el que disparan sonidos sampleados de tubas, trompetas, acordeones, bajos sextos y percusiones norteñas. Tiene 256 luces que representan una nota, un instrumento o algún sonido en especial que al activarlo forman figuras geométricas, este instrumento es utilizado por el grupo alemán Señor Coconut. El Tenori-on es lo mas parecido a un React-Table (creado en el Instituto Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona). Y por si esto fuera poco utilizan un y iPhone para controlar la música en vivo, realizando secuencias en tiempo real. Esto lo logran cambiando su sistema operativo y lo convierten en un mixer con efectos. Así pues además de buena música tendremos una extraordinaria muestra de nueva tecnología aplicada a la música.

Frank Müller (Alemania)

Frank Müller DJ y Productor originario de Berlín, en 1992 crea Label Acid Orange que al inicio difundía el Acid Post-1988 y posteriormente se convirtió en una productora de eventos que llevo ese sonido a Ciudades como Nueva York y Tokio. Posteriormente crea Müller Records, sello de techno estilo alemán y minimal techno. Su ultimo LP “The Catastrophe Ballet” lo remezclo Jhon Selway y Miss Kittin. Fue residente en Mayday, siendo este uno de los festivales indor mas importantes de Europa, también participo en el Festival Wire que es el rave mas grande de Japón.

Bajo el nombre de Frank Müller realiza producciones techno estilo Detroit y cuando utiliza el seudónimo Beroshima, firmado con Cocoon de Sven Väth, es más diverso su sonido creando Free Style, Chill Out y Minimal Techno.

Beroshima (Alemania)

Es el proyecto alterno de Frank Müller en donde produce de forma más diversa realizando Free Style, Chill Out y Minimal Techno.

Se encuentra firmado con el Label Cocoon de Sven Väth, en el cual ha tenido mayor auge en la escena techno global, siendo mezclado y realesado por algunos dj`s como por ejemplo Ricardo Villalobos, Miss Kittin y Steve Bug. Bajo este seudónimo hace presentaciones en vivo.

+ Skywalker+

+Chrysler+

+Toltécnica Ensamble+

+Klang+

+Acid Kit+

+Síntoma+

+Andros+

+Soni & Mena+

+Juls+

+Duall Tech (Playa del Carmen)+

+Teyck +

+Yadir+

+Sker+

sabado 11

" A bailar"

Los Rastrillos

Rastrillos surge en la Ciudad de México en el año de 1988, en medio de una sociedad en búsqueda de la democracia. En ése contexto no es casual que los integrantes de la banda encontraron en el reggae no sólo a un género musical que les permitió expresar su sentir y pensar, sino a un movimiento cultural de resistencia contra la pérdida de las raíces y la cultura de los pueblos; sonidos y palabras que invitan a la reflexión y a la construcción de una comunidad más sensible a los problemas que la rodean.

La actual música de Los Rastrillos refleja el tiempo transcurrido desde sus inicios, la experiencia de haber tocado en diferentes espacios del país y compartido escenarios tanto con grupos representativos de la escena nacional como de la internacional, le ha permitido a la banda asimilar todo tipo de influencias musicales, conservando al mismo tiempo su visión del reggae como un instrumento de comunicación.

ANTIDOPING

es más que una simple prueba para detectar sustancias tóxicas en el organismo es una inyección vital de ruido positivo que nace al mundo musical en el verano de 1992 en medio de una sobredosis urbana de una ciudad tan grande y monstruosa como lo es la ciudad de México ; desde entonces, ANTIDOPING continúa con el firme propósito de aprender, fomentar, y difundir una manera inquieta y libre de vivir por medio de la música reggae. ANTIDOPING combina algunos elementos, raíces y formas del mosaico de la ciudad con el ritmo y el sabor del movimiento Rastafari para crear una alternativa dentro de las expresiones del medio musical del país. ANTIDOPING ofrece a quienes lo escuchan la posibilidad de sensibilizarse en cuerpo, mente y alma a través de un REGGAE fresco y comprometido plasmando en sus vivencias dentro de un abanico de conceptos que afirma sus convicciones hacia el respeto, la diversión, la paz y el reencuentro con la naturaleza y la humanidad. ANTIDOPING ha sido partícipe directo de Movimiento Razteca (unificador de los grupos de REGGAE de México) con los que han compartido escenarios con más de 18,000 espectadores. Se han presentado en diversos foros, en las calles de la ciudad, en festivales y conciertos masivos. Asimismo, con su música a cuestas, ANTIDOPING ha visitado varias veces distintas ciudades de la República Mexicana con buena aceptación. ANTIDOPING, con una intensa labor callejera Y a lo largo de 10 años con su particular y muy urbana manera de generar REGGAE, ahora prepara su tercer producción y su segunda gira por Europa en este verano. Este trabajo sintetiza la forma de pensar y de hacer música de ANTIDOPING, Así pues, llega para administrarnos una sobredosis de vida y entusiasmo. Nos convoca para que juntos encontremos ese interior verdadero que algunas veces nos cuesta tanto trabajo mostrar la fe en uno mismo y en la humanidad toda.

+ La Matatena +

+ Baby Caos +

Sábado 4

Homenaje a Juan García Esquivel (1918-2002)

Una de las figuras más importantes de la música contemporánea ha sido, Juan García Esquivel, no sólo por su importancia en la música popular, sino por su perdurable propuesta que lleva más de cinco décadas influyendo a diversas tendencias musicales. Es por esto, que el Festival Internacional de los Nuevos Vientos, Ecatepec 2008 y Arteria Productions, rinden homenaje al gran pianista, compositor, líder de orquesta y pionero de las grabaciones estereofónicas: ¡Esquivel, El Rey del Lounge!

Esquivel fue ingeniero electrónico de profesión, compositor y arreglista orquestal por vocación es considerado el padre del lounge a nivel mundial. Debutó a los 14 años en la W y después su orquesta animaba los programas en vivo más populares de la “época de oro” de la radio en México en los años 40. Ya en la década de los 50`s grabo para el sello RCA Víctor comercializando así sus primeros álbumes, los estudios de la disquera prácticamente los utilizaba como laboratorios de clase para explorar el espectro del sonido, grabando así los primeros Lp`s. Empleo instrumentos exóticos como el Theremin, la Ondioline y los primeros teclados Fender Rhode, campanas, bajos, acordeón y Boom-Bam obteniendo mezclas de colores y sonidos extravagantes completamente adelantados a su tiempo. Así pues fue un innovador en la técnica de producción, al manipular con maestría la programación canal por canal, para orquestaciones de 22 instrumentos. Se convirtió en uno de los primeros en el mundo en experimentar con el sonido etéreo en los años 50. Compuso la música del programa infantil “Odisea Burbujas” y tuvo variadas apariciones en películas mexicanas de los años 60`s. Fue creador de temas musicales para populares series de televisión como Baretta, La Mujer Biónica, Columbo, Kojak y Miami Vice. Tuvo mucha presencia en Estados Unidos, ya que en repetidas ocasiones tocaba al lado de Frank Sinatra. Es uno de los músicos mayormente recurridos por el director y productor Quentin Tarantino para musicalizar sus películas. Actualmente mucha de su música es tocada por grupos como, Señor Coconut (Alemania), Combustible Edison (Estados Unidos), Kronos Quartet (Estados Unidos), Bother Cleve (Estados Unidos) Buscemi (Bélgica), Principle Fetterman (Estados Unidos), Canaglia van Lieshout (Italia / Holanda), Supercasanova (Estados Unidos), Beroshima (Alemania), Gak Sato (Japón), Brown Esteban (Estados Unidos / Chile), Montefiori Cocktail (Italia), Parks (Rusia), Anvil FX (Brasil) etc.

Sus registros fueron olvidados durante décadas y gracias al auge de la pop era espacial exótica a mediados de los años 90`s, fue reactivado gracias al rescate y transcripción de sus partituras por el músico estadounidense Brian O`neill

A pesar de la vanguardia innovadora de este nuevo siglo, ahora mas que nunca ¡Esquivel esta vigente!

Concierto:

Explanada Municipal de Ecatepec

19:00hrs.

Homenaje a Juan García Esquivel

Mr. Ho`s Orchestrotica (Waitiki Orquestrotica)

Boston, Estados Unidos

A partir del rescate y trascripción de las partituras originales de los arreglos de Juan García Esquivel la Orquestrótica de Mr. Ho, nos presentará un programa único, cuyo repertorio es extraordinario, pues 21 músicos recrean fielmente en escena los maravillosos y ultra modernos arreglos de las innovadoras grabaciones de la música pop de los años 50 y 60, que Esquivel produjo para la RCA Víctor, tales como Other Worlds, Other Sounds (1958) e Infinity in Sound (1960).

Banda Sinfónica de José Maria Morelos y Morelos

Director invitado Mto. Gerardo Urban

Presentación especial

Fundada en 1994 en Ecatepec, siendo invitados en Municipios como Huhuetoca, Tepetlauxtoc, Jaltenco, Tonatitla, Tultepec, Texcoco, Zumpango, Teloyucan, Tultitlan, Toluca, Tepexpan y en otros estados como Tlaxcala. Cuentan con un promedio de 689 representaciones en distintos foros como: kioscos, parroquias, planteles educativos y en plazas cívicas.

En esta presentación especial participara en este merecido homenaje a este gran músico mexicano, la Banda Sinfónica de la Ciudad nos hará un recorrido por la música de la época en la que Esquivel tuvo su mayor auge, recreando así una Big Band.

Concierto:

La azoteita del medio Av. Adolfo López Mateos, casi esq. Av. Insurgentes. San Cristóbal Ecatepec Centro.

22:00 hrs.

Troker (Guadalajara)

Hacer experimentos con Funk, Jazz y Hip Hop con el fin de pasar noches exquisitas, fue el pretexto para iniciar la historia de Troker, una promesa originaria de Guadalajara que con poco tiempo en la escena musical ha demostrado que tiene capacidad para transformar el ritmo en la cadera de cualquier público en recintos a media luz, teniendo como armas sus creaciones sin importar el origen del sonidos y su particular desenvolvimiento en el escenario.

Los integrantes de Troker tienen antecedentes al participar en dos proyectos que son Plastiko y Evamalva. Su disco “Jazz Vinil”, editado bajo el sello Intolerancia Records y producido por Gerry Rosado, trae mucha irreverencia al romper con muchos esquemas. Cada tocada y cada canción son un manjar donde conviven muchos ritmos, hecho por una banda que refleja el desarreglo hecho elegancia. La mezcla no esta definida en cuanto al nombre, pero si tiene un sonido que a la larga será bastante identificable.

La edición de su primer álbum y el buen recibimiento en diferentes regiones del país, entre ellos el D.F., les valió actuar en “Vive Latino” de este año,

Troker pertenece a una camada donde los críticos de Jazz dicen que no es Jazz, y los de Rock dicen que no es Rock, en el caso de Troker se añaden los scratchs del Hip Hop. Lo único cierto es que es estamos en presencia del nacimiento de un nuevo sonido que es posible adaptarlo a ambos lados.

Cabezas de Cera

Se forma en 1995, actualmente cuenta con siete producciones discográficas. Han tocado en el Festival LEM en Barcelona, España, en el Festival SORI Jeonju, Corea del Sur, compusieron el score para el cortometraje Azul Hiel Lúgubre Néctar. En el país tocaron en el Festival Internacional Ollin Kan 2007. Participaron en el festival Jazz im Dock en Berlín, Alemania.

Festival por el Amor Universal Contra la Violencia

Explanada del Faro del Viento, Predio los Álamos, Calle Fco.I. Madero, SN, casi esq. Ignacio Allende. Metro Olímpica.

17:00 hrs.

Nos encontramos en los últimos tiempos. Tiempos de cambio y evolución. Tiempos de destrucción y guerra. Tiempos de necesidad. Necesidad de Conciencia y Nuevo Espíritu.

Nosotros tenemos el poder de hacer el CAMBIO. TENEMOS EL DERECHO Y LA RESPONSABILIDAD DE LA LIBERTAD. Somos una nueva sociedad cósmica que debe expandir más y más su compasión hacia todas las entidades vivientes.

Nuestra MADRE TIERRA clama por nuestra AYUDA. El Amor Universal es la Respuesta a la Necesidad Planetaria, El Amor Conquista al Conocimiento, así como el Conocimiento conquista al Poder.

Es hora de levantarse hacia el amanecer de la Conciencia Espiritual, es hora de seguir el camino del Sol y la Luna Dorada. Las energías intergalácticas se han reunido para difundir un nuevo mensaje de paz y amor para el mundo: LA REVOLUCION DE LA CUCHARA.

Este Festival, VEGPARADE 2008 tiene la intención de despertar ese Ser Consciente que duerme dentro de todos nosotros y así expandir nuestras conciencias y nuestro círculo mágico de compasión entendiendo que todas las entidades vivientes sienten tal y como nosotros, y así abrazar nuevos valores... más humanos, más amorosos.

OM TAT SAT

Line up, Dj`s mantra

Tilak

R2D2

Serhan

Kedarnath

Gangeya

Vayu Master

Djane MahaMantra Shakti

Space Mantra

Videorama

Conferencias

Música tradicional Hindú

Danza Mohiniyatam

Yoga

Stands Revolucionarios

Comida vegetariana y Bebidas Inteligentes

Domingo 5

Los Patita de Perro

Explanada Municipal

17:00 hrs.

Banda de rock que se formo hace quince años. Cuentan con siete producciones discográficas, su primer disco fue en 1994 titulado “Rock para niños”. Participaron el festival Viva Vivaldi en el teatro de la ciudad de México, Museo Nacional de Culturas Populares, en el Festival Internacional Quimera, Feria Internacional del Libro Infantil. Han tocado en países como Colombia, Estados Unidos y Argentina.

Miércoles 8

Cine – Concierto:

Explanada Municipal

20:00 hrs.

Estados Unidos, Alemania, México y cuba.

¡Que Viva México! (1930-1932) (Da zdravstvuyet Meksika!)

Musicalizada en vivo por Nine Rain I

Unión Soviética/Estados Unidos/México

Dir. Serguei M. Eisenstein

Filme de los años 30`s seccionado en cuatro episodios, más un prólogo y un epílogo. El prólogo presenta imágenes alegóricas al México prehispánico. Cada uno de los episodios representa de forma onírica a nuestro país, bajo la perspectiva del director ruso Serguei M. Eisenstein. La musicalizacíon en vivo esta a cargo del grupo intercultural y trasgresor Nine Rain, que trata de una exótica mezcla entre músicos vanguardistas de Estados Unidos, Alemania, México y músicos cubanos, que consiguen un ensamble de World music; con electrónica, new music y cumbia, salsa y son, acompañadas de letras mezclando español, inglés y náhuatl.

Jueves 9

Concierto:

Concierto de Piano

Mtra. Eva Maria Zuck

Parroquia de Santa Clara Coatitla

19:00 Hrs.

Mexicana de ascendencia polaca y ucraniana. Al cumplir trece años recibió el titulo de Profesora Ejecutante de Piano del Ministerio de Educación de Venezuela. Cuenta con títulos de Bachelor of Music y Master of Science de la Julliard School of Music de Nueva York. Ha sido galardonada por la Orden Andre Bello y la Medalla del Bicentenario de Simon Bolívar de Venezuela, la Orden de Merito en Grado de Cruz de Caballero y la Medalla del Centenario de Farol Szymanowski de Polonia, el Escudo de Armas de San Juan de Puerto Rico, entre otros. Ha ofrecido conferencias en las salas de conciertos, universidades y en series de programas para televisión en varios países del continente americano. Sus obras incluyen música de Chopin, Hayden, Falla, Felipe Villanueva y algunos compositores mexicanos contemporáneos.

Viernes 10 de octubre

Noche de Carnaval y High Energy (Brasil-Canada)

Parque Ecológico Ehecatl, San Cristóbal Ecatepec Centro.

20:00 Hrs.

RENATO HENKEL

Representante en colores sutiles de sensibilidad

La radio mexicana ha sido uno de los espacios mejor ocupados por Renato Henkel, la frecuencia del 96.9 de la WFM, trasmitió por más de dos años y medio “Triple G”, programa radiofónico que otorgó a la comunidad gay un espacio a la liberación del mofo, respeto por la sensibilidad, negativa por historias falsas de locas que solo buscan divertirse, utilizar tacones y peinados alocados que representen formas ridículas y personalidades prefabricadas por grandes empresas que descalifican e ignoran los principales valores humanos. El productor Henkel, también ha sido el culpable de una de las fiestas más glamorosas realizadas en la ciudad de México, “White Party”, celebración ambientada por los go-go´s más importantes de esta capital. La llamada “White Party”, ha sido una de las mejores representaciones de éxito en el medio cultural, político y el espectáculo, que ha abierto senderos de respeto y solidaridad en diversos países, incluyendo gran parte de la República Mexicana. Juan Manuel Bernal, Carlos Monsivais, José María Yaspick y Ely Guerra han sido solo algunas de las personalidades que han fortalecido esta exquisita fiesta. Renato, director de la “Expo Gay” ha obtenido apoyo incondicional a sus fuertes empresas, que a lo largo del tiempo ha logrado posicionarse como uno de los mejores productores, realizadores y creadores de espectáculos propositivos en calidad dentro de la sociedad gay.

Fiesta de carnaval

Gay significa “alegre”, que mas alegría que la que se desborda en la ciudad del carnaval mas grande del mundo, “Río de Janeiro, Brasil”, que mas alegría que la de la gente, la gente al estar alegre canta, se reúne, baila, es por eso que en este primer Festival Internacional de Ecatepec se congregará la alegría de la gente, de la música, la fraternal hermandad que entre el pueblo Brasileiro y el Mexicano se ha tenido desde siempre en una noche llena de sorpresas y en la que el talento de los máximos exponentes de la música de hoy día se darán cita.

“Noche de Carnaval” se presenta como un evento de diversidad, en la que la congregación de los jóvenes, grandes y chicos dará el tono de responsabilidad ante el respeto y la comunión de la gente con diversas preferencias.

La noche gay es fiesta, la noche gay es diversión, es respeto, es comunión entre las personas es amor por la música, es convivir con otros que compartes tus ideas, preferencias y el mundo mismo, a pesar de ser diferentes.

Elenco:

Ana Paula (Brasil)

Considerada la mejor Dj de Brasil, y una de las mejores productoras a nivel internacional, es la residente de “The Week”, que son las máximas fiestas gay en el circuit de aquel país, ha tocado como Dj en la Marcha del Orgullo Gay mas grande del mundo (Pride) y en White Party México, la fiesta gay más grande de México a beneficio de la lucha contra el sida, a compartido escenario y cabina con los dj’s mundiales mas grandes tales como Offer Nissim, Peter Rauhofer y con el mexicano Oscar Velázquez, con quien nuevamente se reúne en esta noche especial, en un viaje en exclusiva dentro de su gira mundial Ana Paula presentará lo mejor del Circuit Nacional y su nuevo material.

Oscar Velázquez

Al día de hoy Oscar es considerado el mejor Dj de México según la revista especialista Dj Concept y es uno de los mejores productores al generar material que siempre esta colocado en el gusto del público, ha sido residente de los clubes y centros de espectáculos mas importantes de México y al día de hoy tiene residencias en Estados Unidos y Canada, clubes como Stereo, Living, Fly, Parking y un largo etc. En todo el mundo han sido testigos de la calidad artística e innovadora de Oscar, al día de hoy cuenta con su propio show de Radio “Club 1009” y es el residente de “Beat 100.9” F.M. , la estación de música electrónica líder en nuestro país, ha podido alternar con dj’s como Thunderpuss, Manny Lehman, Tracy Young, por mencionar solo algunos, además de haber compartido ya con Ana Paula, Karim Cato y Jorge Marin grandes noches de éxito en nuestro país.

    Karim Cato

Considerado la gran promesa mexicana en la escena Circuit Nacional é Internacional y con 10 años de carrera como Dj y productor, Karim ha destacado por el material que produce y presenta a los amantes de la fiesta electrónica, poseedor de un estilo lleno de fuerza ha podido alternar con algunos de los Dj’s mas importantes del momento como Luis Erre, Dual True Makers, Hector Fonseca y con los mismos Ana Paula y Oscar Velázquez de quien durante un largo tiempo fue quien abriera sus presentaciones en los clubes y afters mas importantes de México y el interior.

Jorge Marin

Uno de los dj’s con más experiencia al también ser productor y diseñador de audio é iluminación, Jorge al día de hoy es conductor de DJTV el canal de TV de Música electrónica que a lo largo de mas de 14 países en America, España, Portugal y otros mas de Europa esta causando sensación, ha sido residente de los clubes mas importantes en México como Box, que fuera considerado uno de los mejores antros gay del mundo, así mismo ha sido residente de clubes como Stereo en donde con Oscar Velázquez compartió cabina por algún tiempo y de la mano de Dj’s Internacionales como Barry Harris, Junior Vazquez, Tracy Young, por mencionar solo algunos han logrado muchas de las noches mas exitosas de México, Durante 4 años fue residente en jefe de White Party México y al día de hoy ritmos como el electro, house, progressive y tribal son parte del estilo que define a Marin

Josue Franco

Uno de los máximos exponentes del High Energy en nuestro país ha podido realizar presentaciones exitosas ante mas de varios miles de personas, con lo mas representativo de este estilo de la música electrónica Josue abrirá la noche para así fusionarse con los ritmos mas representativos gay del momento.

Elenco: de Performance

Miss Marko

Con una larga historia de éxitos Miss Marko es sin duda una de las Drag Queens mas importantes de México, trabajando en los clubes mas importants del país como Box, Living, Stereo y en producciones como White Party Mexico, siendo la imagen de show y performance de esta ultima por varios años, ha compartido escenario con Drag Queens de talla internacional como RuPaul, Kevin Aviance y compartido escenario con cantantes como Suzanne Palmer y el mexicano Ego, actriz y actor de cine y televisión en este 2008 realiza de la mano de Gaydate una versión única del éxito “La noche es así” del venezolano Luis Erre, misma que será presentada en un acto en vivo en esta fiesta de Carnaval.

Ha realizado reportajes, videos y películas como La hija del Caníbal y próximamente ONE LONG NIGHT con el papel de TITO.

Bombón Dakota (Canada)

Inicio su carrera dentro del grupo escenográfico las Hermanas Vampiro y tras tiempo y éxito trabajando en los mejores clubs gay de México toma carrera propia en Canadá, convirtiéndose así en la Drag Queen Mexicana mas exitosa en el extranjero, ha compartido escenario con Drag Queens mundiales tales como Mado, quien al día de hoy es considerada la reina del “clowny style en el mundo”, al día de hoy BomBon Daktoa radica en Canada y divide su tiempo de trabajo en México y otros países. Sus caracterizaciones han sido reconocidas en muchas partes del mundo y es diseñador de imagen y caracterización para una marca mundial de cosméticos.

La Bieletto

Carlos Bieletto “La Bieletto”: Actor, Se integró a Las Hermanas Vampiro en 1999, destacado actor de cabaret con puestas en escenas como: “Quineretz” “La Reina de Corazones” “Soy una Chica Almodovar” “La Mala Educación” y colaborando íntimamente en las producciones de Regina Orozco y Eugenia León, también en la presentación de “Noches Árabes” con la participación de Jesusa Rodríguez, Regina Orozco y Roberto Cabral, propuesta divertida para sensibilizar a la población con respecto al SIDA y presentándose en los principales teatros del Bajío y la Huasteca.

Galas

David Galas. La Galas demuestra que tiene el talento y el temple para hacer presencia en escena. Su delicada figura, sus expresivos ojos, sus movimientos sutiles y su voz son el espejo de aquellas mujeres que se desgarran de amor, placer, dolor y odio en un espacio dramático que por momentos nos transporta a la memoria colectiva del celuloide, le roba el alma a la gran pantalla para imprimirle el que a futuro será su sello en cualquier escenario, la capacidad de interpretar sintiendo desde las entrañas de su alma.

Byron

Noche Freak en Ehecatepetl

Element, Vía Morelos N. 206, frente al deportivo Siervo de la Nación.

22:00 hrs.

Sonido Changorama

Integrado por David Somellera, Rafael Couto y Zaratustra Vázquez, Sonido Changorama es un berrinche escénico postmexica de cumbia insurgente experimental con concentrado de tomate, vinagre destilado, jarabe de maíz alto en fructosa, jarabe de maíz, sal, especias, cebolla en polvo y saborizante natural, que, inspirado en la hoguera y militante del mar, o por lo menos de la humedad del sufragio, a finales de la década de los cuarenta retoma las riendas de su carrera abandonando las máscaras en los libros de historia, repartiendo pizzas a los más necesitados y viviendo al máximo el derroche petrolero latinoamericano.

Afrodita

¨La Reina del Palenke¨ se inicio en el año 2004 en la Ciudad de México, el proyecto es conformado por Karin Burnett e Immanuel Miralda, Duo Dinámico de adoración a la ¨Gran Madre¨ mejor conocida como La Virgen de Guadalupe, Hècate, Tara, Diana, Coatlicue, Durga, Isis, Astarte, Xochipilli, Shejinah, Kali, Adi, y todos sus demás nombres y atributos.

Desde sus inicios siempre fueron un grupo extrovertido y eclèctico lleno de magia, sorpresas y diversión en sus ya famosas Noches de Despiporre. Para ellos la música lo es todo, una hermosa Musa, una forma de vida y un gran medio de expresión artística y espiritual. Afrodita es una deidad Mítica que tiene 3 piernas, una que pisa el pasado, otra que pisa el presente y una tercera que pisa hacia el futuro, esto lo podemos ver reflejado tanto en su música baladesca, romántica, tropical, elektrocumbianchera y guapachosa como en sus vestuarios Griegos, Futuristas y Aztecas.

La Rambla Banda de blues

Rincón Bohemio, Vía Morelos N. 39, Col. Nuevo Laredo. Tel. 57706230

22:00 hrs.

Es un grupo que tiene como objetivo llegar a todos lados con su música, en un concepto que se puede definir como “Blues Hecho en México”, siendo una banda de blues y rhythm and blues clásico con fusiones de rock, dándole así un toque de originalidad.

La banda se ha presentado en diversos foros, eventos culturales, encuentros y festivales de blues, destacándose los siguientes: Tianguis Cultural del Chopo, Encuentros de Blues del Museo Universitario del Chopo, masivos en las Delegaciones del D.F., Zócalo Capitalino, Monumento a la Revolución, Ruta 61 Hoochie Coochie Bar, Restaurant-Bar Déja Vú, Festival de Jazz de la Ciudad de México y su participación dentro del “X Festival Internacional Aguas-Blues” en la ciudad de Aguascalientes.

Asimismo se han presentado en diversos programas de radio, como “El Blues Inmortal” en Radio UNAM y “Por los Senderos del Blues” en Horizonte 107.9 FM, así como en la grabación de un concierto para TV UNAM, además han aparecido en publicaciones de prensa en la Gaceta Universitaria, El Milenio, La Jornada, revista La Mosca, etc.

Cuentan con la grabación de dos discos de canciones originales: “La Rambla” y “Del Blues al Rock” y han participado en otros tres acoplados junto a otras bandas, el más reciente en homenaje a B.B. King con grupos de la AMBlues (Blues, Arte Musical A.C.)

En la actualidad La Rambla está integrada por Arturo Medina (guitarra principal y voz), Gilberto A. Casillas (voz, guitarra rítmica y guitarra slide), Rafael García (bajo y coros) y Héctor Florentino (batería y coros), cuenta además con la colaboración de José Luis García (teclados) y eventualmente con la participación de otros músicos invitados: José Luis García V. (teclados), Mario Martínez (armónica) y Ricardo Zamora (saxofón).

Sábado 11

Concierto

Explanada Municipal

13:00 hrs.

Rock Urbano (Argentina-México)

Gabo Ferro (Argentina)

Gabo Ferro

A mediados de 2004 Gabo Ferro compone y comienza a tocar en vivo el material de su primer disco solista: “Canciones que un hombre no debería cantar” grabado en febrero de 2005 de manera documental.

En Agosto de 2006 edita su segundo disco “Todo lo sólido se desvanece en el aire” y vuelve a partir, esta vez, a la costa oeste de USA. Solo con guitarra, o acompañado por su banda, comienza a presentar sus canciones también en varias ciudades del interior de la Argentina y Montevideo.

Hacia fin de ese año recibe el premio Clarín Espectáculos como Revelación Rock y los medios gráficos apuntan a “Todo lo sólido…” como uno de los mejores trabajos del 2006.

Roberto González

Inicia en 1973 tocando con Jaime López en la “Peña del Anual”.

Posteriormente realiza su primera producción discográfica titulada Roberto y Jaime Sesiones con Emilio (1980). Ha tenido actividad constante en la producción de discos hasta su más reciente Madre Mesoamerica (2000). En 1985 se integra al movimiento rupestre con Rodrigo Gonzáles, Nina Galindo, Rafael Catana y Roberto Ponce. Se ha presentado en Puebla, Guadalajara, en la Explanada de la Delegación Iztacalco, así como también en el Festival de la Noche de la Primavera en el D. F.

Carlos Arellano

Compositor Mexicano (Puebla). Músico desde 1974, con producciones musicales de su propia autoria. Con influencia de Rock, Blues y Bolero. Ha tocado en distintas partes del país, durante 1984 recorrió España como músico callejero. Participó en el primero y segundo Festival de Música Popular Mexicana en los Ángeles California en 1991 y 1992. Este último año fue becario del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos con el proyecto Poblanos en Nueva York: crónica y música a través de la radio. En 1995 compuso 13 canciones acerca de la Física como parte de un proyecto pedagógico para los bachilleratos, auspiciado por la Secretaría de Educación Pública. En mayo de 1999 y del 2002 presentó en la ciudad de Nueva York el espectáculo Los que se van: canciones de la migración.

Gerardo Enciso

Compositor y músico mexicano, nacido en Puebla, Puebla. En los años ochenta integró el Colectivo Los Rupestres. La base de sus composiciones es el folk y el rock. Ha colaborado con el poeta Ricardo Castillo y han presentado juntos el montaje Borrados, integrado por poemas de Castillo y canciones de Enciso. En sus discos han colaborado Alejandro Marcovich, Nina Galindo, Cesar López "El Vampiro", Ely Guerra, Fernando Toussaint y Antonio Páez "El Charro". Es considerado en México un compositor de culto, por la influencia de su obra y valor musical y poético de sus canciones. Destaca el montaje escénico que realiza junto al poeta Ricardo Castillo, Borrados, que desde principios de los noventas fue de los primeros en fusionar en México música, lectura de poesía y teatro.

Rafael Catana

Nacido en Veracruz, en el circuito de la trova y el rock influenciado por viejas canciones urbanas y rock acido. Se ha presentado en Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en el Auditorio Nacional, en el Primer Festival de la Ciudad de México (1989), Multiforo Alicia, LUCC, Rockotitlan,. En 1997 hizo el Circuito Noroeste del CNCA Ciudad Victoria, Monterrey, Saltillo y Durango.

Armando Rosas

Cursó la carrera de composición en la Escuela Superior de Música del INBA. En 1984 funda Camerata Rupestre, de la cual es compositor y director donde fusiona la música de cámara, el blues y la canción alternativa. Ha tocado en la Sala Manuel M. Ponce. Auditorio Nacional y el Palacio de los Deportes. Participo en el Festival Internacional de Puebla, el Festival de Trova Contemporánea de la Ciudad de México y el Festival del Sol en la ciudad de Chicago (julio 2001).

Baby Batiz

Una de los musicos mas importantes del rock y del blues mexicano de los años dorados Baby Batiz, la hermana de Javier Batiz quien fuera cabeza de los TJ's y mentor de Carlos Santana en Tijuana. Inicia en 1961 teniendo su primer produccion discografica en 1964. Graba con la banda Los Winners en 1968. Su constancia le permitio grabar un disco compilatorio escojiendo como lugar el monumento a la Revolucion en el 2003.

Nina Galindo y La Mala Yerba

En sus inicios formó parte de agrupaciones como el dueto "Cayo y Colmillo" y "Los Teen Tops". Más adelante estuvo acompañada por diversas agrupaciones, entre las que figuran "Mezclilla", "Escape" y "Follaje". A partir de 1989, integró el grupo "Y sigue la Mata dando" que acompañó a Nina en proyectos importantes a lo largo de su trayectoria; y a partir del 2000 formó el grupo “La Mala Yerba”, con el que actualmente se presenta.

Sus espectáculos siempre abordan principalmente el blues y el rock, sin embargo muchas otras influencias musicales están presentes: bolero, trova y jazz. Fusión que ella prefiere llamar simplemente Canción Urbana. Ha tocado en distintos Estados del país.

José Cruz

Músico, compositor, poeta y fundador del legendario grupo Real de Catorce, Banda formada en 1985, es personaje emblemático del blues mexicano. Inició actividad artística a principios de los años ochenta en el Foro Tlalpan al sur de la Ciudad de México. Integró grupos como Arrieros somos con Jaime López y Jorge Luis "Cox" Gaytán y Banco del ruido con Carlos Tovar y Armando Montiel.

Jaime López

Compositor y cantante mexicano, nacido en Heroica Matamoros, Tamaulipas, México el 21 de enero de 1954. Es uno de los compositores mexicanos más talentosos en música y letras, aportando con su obra un importante legado a la cultura popular del siglo XX. Su tema más popular es Chilanga Banda, popularizada por el grupo mexicano Café Tacuba con una reversión incluida en el disco Avalancha de Éxitos.

Octeto Vocal del Instituto Mexiquense de Cultura

sàbado 11 de octubre
Parroquia de Santo Tomas Chiconautla

19:00 Hrs.

Domingo 12 de octubre

Hoy solo niños!!!!!

Concierto

Kiosco de San Cristóbal Ecatepec Centro.

12:00 hrs.

Los Astronautas

Una de las bandas más jóvenes dentro de la escena rock pop del país. Su desarrollo corre a la misma velocidad que su difusión se expande debido al importante numero de espacios en los que su música se ha escuchado, por ejemplo en 2004 participaron en el Rock Chavitos producido por Orbita 105.7 o en diferentes medios masivos de comunicación como lo es Televisa y en la musicalización del programa “El diván de valentina” esto por petición de Canal Once del IPN. Ecatepec Ciudad incluyente espera a “Los Astronautas” para el Primer Festival de los Nuevos Vientos

¡Que Payasos! en Concierto

El Primer Festival de los Nuevos Vientos reirá seguramente por la presentación de los precursores de la imagen actual del payaso y de la música de rock para niños en español, con más de 24 años de trayectoria, el concepto "¡Que Payasos! Rock para Niños y no tan Niños" ha expuesto su trabajo en los foros más importantes de la Ciudad de México: Sala Ollin Yoliztli, Sala Miguel Covarrubias, Palacio de Bellas Artes, Palacio de los Deportes, Plaza México, Velódromo y Centro nacional de las Artes.

Concierto de Órgano del Mtro. Víctor Urban

Kiosco de San Critòbal, Ecatepec Centro

19:00 hrs.

Uno de los instrumentos que ha carecido de espacios es el órgano, es por eso que Ecatepec apreciara al maestro Víctor Urban quien se graduó de organista concertista en el Conservatorio Nacional de Música y realizó estudios de posgrado en Roma, Italia y en Stuttgart, Alemania. Fue director del Conservatorio Nacional de Música y de la Escuela de Bellas Artes del Estado de México. Ha sido maestro de órgano en el Conservatorio Nacional en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y de la escuela Superior de Música del INBA.

Festival de Jazz

Galeana y Nicolás Bravo, San Cristóbal Ecatepec Centro.

15:00 hrs.

Iraida Noriega

Estudio en Nueva York con Sheila Jordan, Mimi Daitz y Bob Norton. Es considerada una de las mejores cantantes de Jazz mexicano. Publica su primer producción discográfica en el 2001 titulado “Efecto Mariposa”. Trabajo con la Zinco Big Band. Actualmente realiza su último disco con el pianista Nicolás Santella, Israel Cupich en el contrabajo, Tavo Nandavapa en la batería, Miguel Alcerreca en las vibraciones y las vocalistas Paulina Fuentes y Tania Guzmán.

Iconoclasta

Su formación fue en 1980, fundando pocos años después su propia marca disquera grabando su álbum de presentación. Participaron en 1999 en el Tercer Festival Internacional Baja Prog en Mexicali, B.C. En el mismo año son invitados al Primer Festival Internacional de Rock Progresivo de la Ciudad de México, alternando con las bandas francesas Magma y Gong. En el 2000 Participan en el 2do Festival Internacional de Rock Progresivo Crescendo, en Saint Paris, Francia. Alternando con el grupo sueco The Flower Kings.

Chamomile

Han sido invitados por bandas como “Susie 4”, también tocaron ya en varias ocasiones con Mandril. Tocaron en el Festival Acido al Parque en su primera y segunda edición en el Parque España en la Condesa y en el Munal en el Centro Histórico, así como también han tocado en la UAM Xochimilco.

La música que los ha inspirado abarca desde el funk de James Brown; el soul de Marvin Gaye; el sonido disco de The Supremes; el acid jazz de Jamiroquai; la experimentación electrónica de Air, Saint Germain, Moloko y Massive Attack; hasta el pop de Madonna y Prince. También han sido influenciados por exponentes latinoamericanos como Plastilina Mosh, Sara Valenzuela, Azul Violeta y muchos otros.

Banco de Ruido

Colores del México y el mundo

Vicente Villada y Emilio Carranza, Col San Cristóbal Ecatepec Centro.

15:00 Hrs.

Pablo Montiel (Argentina)

Profesor y promotor cultural, su carrera comenzó a fines de los 80, recorrió varias bandas incluidas Mondo Hongo, con la que tocó para las mujeres de la cárcel de Ezeiza. Hasta que decidió grabar su disco solista La belleza del gesto.

Carlos Varela (Cuba)

Carlos Varela nace en la Habana en 1963, en 1980 forma parte del movimiento de la Nueva Trova. A partir de ese entonces comienza a actuar en los escenarios más importantes de Cuba, junto con Silvio Rodríguez y Pablo Milanes.

Junto a otros jóvenes cantautores Carlos Varela crea un espacio propio dentro del panorama cultural cubano de la década de los 80, que tanto el público como la crítica definen como un novísima trova.

Con Carlos Varela nace un clásico, por que solo es clásico lo que permanece, solo permanece lo que no cansa y no cansa aquello que permite libertad de creación de mundos interiores individuales y diferentes.

Sus actuaciones han sucedido en España, Venezuela, Colombia, Chile, Suecia, Dinamarca y Estados Unidos. Compartiendo escenario con Silvio Rodríguez, Pablo Milanes, Fito Páez, Joaquín Sabina, Mercedes Sosa, entre otros.

Concierto:

Muchas raíces, muchos sonidos

Explanada Municipal

15:00 Hrs.

Electric Gypsyland / Mahala Sound System

(Bélgica, Rumania)

Destacando a nivel mundial, con una perversa misticidad, y cantos que envuelven las noches para no dejarlas escapar, Electric Gypsyland llega a tierras mexicanas para sacudir a Ciudad Ecatepec con música gitana que absorben parte de los sonidos de la región balcánicas, se han ido ganado lugar en la cultura que compartimos en este mundo en la creciente globalización. Esta música lleva al ámbito electrónico las bravas ofensivas de sus secciones de metales, su percusión sofisticada e infecciosa, sus nostálgicos violines y su aire de verbena.

Experimento de Cream Discs distinguida como una de las tres primeras discográficas mas destacadas a nivel mundial. Puso en marcha a Electric Gypsiland, cosechando en todo momento reconocimiento de diversos críticos en la industria discográfica. De hecho, tanto el álbum y la discográfica fueron galardonados en los premios Womex, que se celebraron algún tiempo atrás.

Electric Gypsiland fue valorado por varias organizaciones musicales como uno de los mejores 15 trabajos de material discográfico de este año mientras que otras tres formaciones en torno a las que gira este proyecto como lo son: “Taraf de Haidouks”, los macedonios “La kocani Orkerstar” y la “Mahal Raî Banda” de Bucarest, siguen tras los pasos de éxito de Gypsiland. A partir de las composiciones de estas bandas que pasean por el mundo con la pasión de Michell Winter su productor la música balcánica recupera espacios de intensidad y un arrebatado deseo por esta fuerza musical.

Banda Regional Mixe, ReMixes (México-Estados Unidos)

Tierras donde brotan semillas de música, color y alegría. BRM- Banda-Remixes, agrupación filarmónica Oaxaqueña rodeada de nubes rojizas entre cadenas de montañas llenas de folklore, ríos llenos de vida y jóvenes líricos que desprenden su alma en los instrumentos que envuelven entre sus brazos.

Banda Mixe, es integrada por 16 músicos entre hombres y mujeres. Originarios de la comunidad Santa María Tlahuitoltepéc, Oaxaca. Steven Brown, productor de BRM, pretende lanzar una alternativa musical para Bandas Filarmónicas compitiendo a nivel estatal, nacional e internacional

Gallina Negra

Momento para los instrumentos tradicionales como el violín, ocarinas, flautas de carrizo, la vihuela, el bajoquinto, el teponaztle, la marimba… Instrumentos eléctricos y electrónicos. Esto es el medio para los sones eclécticos, que así hacen llamar los mismos “Gallina Negra” a su particular sonido con influencia de música popular, jazz. Rock y folklore del mundo.

Concierto

Orquesta Sinfónica Infantil de Nezahualcoyotl OSIN

Director Roberto Sánchez Chávez

Explanada del Faro del Viento, Predio los Álamos, Calle Fco.I. Madero, SN, casi esq. Ignacio Allende. Metro Olímpica.

15:00 hrs.

Surgió en febrero de 1998, mediante un proyecto creado y dirigido por el Maestro Roberto Sánchez Chávez, originario de esta entidad. Se compone de 45 elementos (cuyas edades fluctúan entre los 6 y 17 años), es la única institución de este tipo en el Estado de México Los primeros trabajos de la Orquesta comenzaron con aproximadamente doce niños integrantes.

Durante la segunda mitad de 1999, se ha presentado en diversos escenarios, tales como el Festival Quimera, de Metepec, Estado de México; el Segundo Encuentro de Orquestas Infantiles y Juveniles, en Tlaxcala y la Feria de la Educación, en Tepeaca, Puebla.

Banda y Coro Infantil “Nuevos Vientos”

El Ayuntamiento de Ecatepec forma en julio de 2007, por medio las Escuelas Populares de Música Municipal a la Banda y Coro Infantil “Nuevos Vientos”. Son el producto del trabajo realizado en las distintas escuelas populares de educación musical. Por otro lado su origen se debió a la necesidad cultural de las comunidades de la ciudad. Este festival tendrá el honor de albergar su primer presentación pública.

Gabriela Fernández

Inicia sus estudios musicales a la edad de trece años en el Instituto Nacional de Bellas Artes, después en la Academia de Canto del Tenor Julio Julián. Ha participado en diversos festivales, con programas musicales en diferentes estados de la República Mexicana como son: Tlaxcala, Guanajuato, Puebla, Veracruz, Chiapas, Tabasco, entre otros. Canto en el XXX Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. Abril 1997. En el Museo del Chopo. XX Aniversario Programa “Mujer y Música”. Tuvo entrevista con el periodista Ricardo Rocha en su programa de radio y televisión (9 de mayo 2003).